JOHAN HOTTL | atlantis

Johann Öttl

(pittore)

(painter)

L’artista Johann Öttl nasce a Platta in Val Passiria (Bz) nel 1943 e , ad oggi, vive e lavora a Bolzano.

Si appassiona, fin da bambino, ai colori e al disegno, rivelando, nel suo percorso, una creatività fortemente legata alla pittura naturalistica, alla montagna, alla valle in cui vive, con la sua fauna ed i suoi fiori, ai forti mutamenti climatici, ed alle dure certezze che solcano gli anni dei sogni e delle aspettative di allora.

Nella realizzazione dei suoi lavori Johann usa la tecnica della pittura ad olio ed acrilici mescolati ai colori Deka. Il suo primo maestro è il noto artista Paolo Piol.

E’ solito esprimere la sua arte attraverso composizioni decisamente affollate e multi cromatiche deliziosamente naïf : Insegne al neon colorate con i messaggi più vari in lingua italiana e tedesca, arcobaleni, palazzi altissimi dotati di occhio onniveggente, animali ed insetti, corsi d’acqua percorsi dalla più disparata varietà di barche, acrobati circensi, antenne, aeroplani.

Soggetto ricorrente nelle sue opere è un omino che ha sulla testa una lampadina accesa, al pari di Edi, compagno inseparabile di Archimede Pitagorico nel fumetto Topolino, quasi come a rimarcare che l’idea geniale, la creatività e l’arte illuminano la mente dell’artista.

Osservando questo signore sorridente con i baffi, simile alle immagini che ci si aspetterebbe di trovare sulla pubblicità di una birra e contemplando il suo umore gioviale, si rimarrebbe stupiti nel sapere che, nella sua vita, ha intrapreso la carriera di poliziotto.

Durante l’estemporanea a Laives (Bolzano) a cui ho partecipato su invito di Pietro Archis, altro artista di natura simile, ho potuto, di persona, osservarlo dipingere nella stalla del maso che ci ospitava.

In quell’occasione la figlia minore del proprietario, una bambina di circa 9 anni, Marie, affascinata dalla sua esecuzione, andava spesso a visitarlo ed ha ricevuto da lui, in regalo, una cornice con la tela da dipingere e alcuni colori.

L’opera di Marie ha un soggetto simile ai palazzi di Johann ed è stata esposta, grazie anche al diabolico Archis, curatore dell’evento, insieme a quelle degli altri artisti, come si può vedere dalle foto dell’inaugurazione della mostra a cui ha partecipato anche tutta la sua famiglia.

Se l’arte è, soprattutto, uno strumento per comunicare ed ispirare emozioni a nuove e vecchie generazioni, Öttl è stato, in quell’occasione, uno degli artisti che ha raggiunto questo risultato con maggiore efficacia.

Ciò è avvenuto perché, a mio parere, egli è uno di quei pochi che, in età adulta, non dimenticando la dimensione vissuta da giovane, la esprimono liberamente, usando l’arte che è in loro, rinverdendola continuamente, come farebbe un albero o un fiore della loro terra, senza preoccuparsi di essere accurati nell’esecuzione e nella preparazione del medium, al punto tale che anche i supporti e le tele che usa, al di là del valore effettivo che hanno per chi è in grado di coglierne il contenuto ed il valore, sembrano rimediate, occasionali, mal fissate a telai sghembi di bassa qualità.

La freschezza della sua espressione è, per questi motivi, innocente, diretta e così potente da trascendere l’abilità tecnica accademica che non si cura di possedere, arrivando là dove solo la purezza del cuore di un fanciullo sa giungere.

Ugo Bongarzoni

The artist Johann Öttl was born in Platta in Val Passiria (Bz) in 1943 and, at now , he lives and works in Bolzano.

Since he was a child, he became passionate about colors and drawing, revealing, in his path, a creativity strongly linked to naturalistic painting, to the mountains, to the valley in which he lives, with its fauna and its flowers, to strong climatic changes, and to the harsh certainties that plowed through the years of dreams and expectations of that time.

In the realization of his works Johann uses the technique of oil painting and acrylics mixed with Deka colors. His first teacher was the well-known artist Paolo Piol.

He usually expresses his art through decidedly crowded and delightfully naïf multi-chromatic compositions: colored neon signs with the most varied messages in Italian and German, rainbows, very tall buildings with all-seeing eyes, animals and insects, waterways traveled from the most disparate variety of boats, circus acrobats, antennas, airplanes.

A recurring subject in his artworks is a little man who has a light bulb on his head, like Edi, Archimedes Pythagorean's inseparable companion in the comic Mickey Mouse, almost as if to underline that the brilliant idea, creativity and art illuminate the mind of the artist.

Looking at this smiling gentleman with a mustache, similar to the images someone would expect to find him on a beer advertisement and, contemplating his jovial mood, he would be amazed to know that, in his life, he embarked on a career as a policeman.

During the impromptu exhibition in Laives (Bolzano) where I participated on the invitation of Pietro Archis, another artist of a similar nature, I was able, personally, to observe him painting in the stable of the farm hosting us.

On that occasion, the youngest daughter of the owner, a girl of about 9, Marie, fascinated by his execution, often went to visit him and received from him, as a gift, a frame with a canvas to paint and some colors.

Marie's work has a similar subject to Johann's palaces and was exhibited, thanks also to the diabolical Archis, curator of the event, together with those of the other artists, as can be seen from the photos of the exhibition's inauguration that her entire family attended too.

If art is, above all, a tool to communicate and to inspire emotions in new and old generations, Öttl was, on that occasion, one of the artists who achieved this goal most effectively.

This happened because, on my opinion, he is one of those few men who, in adulthood, not forgetting the dimension he lived as a young man, expresses it freely, using the art that is in them, continuously greening it, as a tree or a flower of their land would do, without worrying about being accurate in the execution and preparation of the medium, to the point that even the supports and canvases he uses, beyond the actual value they have for those who are able to grasp their content and the value, seem to be remedied, occasional, badly fixed to their low quality skewed frames.

The freshness of his expression is, for these reasons, innocent, direct and so powerful as to transcend the academic technical ability that he doesn't care to possess, reaching where only the purity of a child's heart can reach.

Ugo Bongarzoni