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Alessandro Piccininini

Alessandro Piccinini, pittore e grafico, nato a L’Aquila, ma residente a Roma dove ha frequentato l’Accademia di Belle Arti seguendo i corsi di scenografia. Nel 1979 con lo scrittore ed antropologo francese Pierre Carnac sviluppa la prima idea del Presenteismo, movimento artistico che è stato al centro di rilevanti rassegne promovendo iniziative sociali e culturali incentrate sul tema di un eterno presente della coscienza in cui passato e futuro confluiscono e si riconducono al divenire dell’Io e dell’Uomo. Movimento che si caratterizza come forma d’arte in cui predomina la componente “TEMPO” sulla condizione spaziale dell’oggetto artistico. Non “TEMPO” spazializzato, alla maniera concepita dai Cubisti, ossia astronomico, scandito dalle lancette dei nostri orologi. “TEMPO” invece assunto come durata pura, che è fornito di realtà solo nell’intimo della nostra coscienza, così come in filosofia è stato formulato da Sant’Agostino e più tardi riaffermato da Kant e in modo particolare da Henri Bergson: per i quali caratteristica della vita psichica è quella di essere fuori dallo spazio e di svolgersi nel tempo. Alla luce di questa considerazione, anche il Presente, un Presente senza Passato e senza Futuro, un Presente in sé isolato è una astratta finzione. Nella coscienza il Presente è reale, non come un istante separato dagli altri istanti, ma in quanto prosecuzione del passato, che nel presente è conservato attraverso la memoria quindi prosecuzione nel futuro, anticipato attraverso l’immaginazione. Promotore del Movimento Presenteista, che oggi lo vede quale punto di riferimento di un gruppo sempre crescente di artisti di varia nazionalità e di altre esperienze culturali, è anche ideatore di eventi storicizzati come: il premio “Salvatore Quasimodo” e la “Biennale Nazionale d’Arte poesia e Musica” riservata agli studenti italiani (1988-90) ; “L’arte per la salvezza di Villa Carpegna di Roma”(1986); “Operazione Mururoa”, installazione denuncia contro la proliferazione degli esperimenti nucleari francesi (1995): “The Child symbol” per la salvaguardia dei diritti del fanciullo (1995) Di recente ha organizzato: “Giuseppe Verdi Forever”, per il bicentenario della nascita del grande musicista (1813), una mostra di una solo grande pannello costituito da 130 tessere di altrettanti 130 artisti che è stato esposta al Teatro dell’Opera di Roma (2013); “L’Aquila Forever”, 99 rintocchi per la Resurrezione, ed Onna nel cuore, (2014 -2015), opera corale (dedicata alle vittime del sisma del 2009) presentata a Roma anche presso il Museo Venanzo Crocetti e a L’Aquila al Palazzetto dei Nobili (marzo 2015); “Villaggio Unrra Casas-sessantesimo anniversario- (1955-2015)“- tre pannelli costituiti da 86 tessere pittoriche- Ambasciata USA- Roma (ottobre 2015). Numerose le partecipazioni a rassegne e mostre personali allestite in varie città italiane ed estere quali: Parigi, Madrid,Toronto, Miami, Praga, Stoccolma, Budapest, Osaka, Pechino, Tours, San Paolo, Malaga, Granada, Arad ecc. e sue opere in musei, fondazioni, pinacoteche civiche, collezioni pubbliche e private in Italia, Spagna Francia, Canada, Olanda, Romania, Giappone, Portogallo etc. “L’incongruenza visiva tipica dei surrealisti trova in Piccinini terreno fertile che dà adito a mille soluzioni formali in un crepitante gioco di inventiva che non si è mai arrestato.

Alessandro Piccinini " Primordiale Micromacro Cosmo "

Alessandro Piccinini, painter and graphic designer, born in L'Aquila, but resident in Rome where he attended the Academy of Fine Arts following courses in scenography. In 1979 with the French writer and anthropologist Pierre Carnac he develops the first idea of ​​Presenteism, an artistic movement that has been at the center of relevant reviews promoting social and cultural initiatives focused on the theme of an eternal present of consciousness in which past and future converge and lead back. to the becoming of the Ego and the Man. Movement that is characterized as an art form in which the "TIME" component predominates over the spatial condition of the artistic object. Not spatialized “TIME”, in the way conceived by the Cubists, that is astronomical, marked by the hands of our clocks. "TIME" instead assumed as pure duration, which is furnished with reality only in the depths of our consciousness, as it was formulated in philosophy by St. Augustine and later reaffirmed by Kant and in particular by Henri Bergson: characteristic of psychic life is that of being out of space and unfolding in time. In light of this consideration, even the Present - a Present without a Past and without a Future, an isolated Present in itself is an abstract fiction. In consciousness the Present is real, not as an instant separated from the other instants, but as a continuation of the past, which in the present is preserved through memory and then continuation into the future, anticipated through the imagination. Promoter of the Presenteist Movement, which today sees it as a reference point for an ever-growing group of artists of various nationalities and other cultural experiences, he is also the creator of historicized events such as: the "Salvatore Quasimodo" award and the "National Biennale of Arte poesia e Musica ”reserved for Italian students (1988-90); "The art for the salvation of Villa Carpegna in Rome" (1986); "Operation Mururoa", installation denouncing the proliferation of French nuclear tests (1995): "The Child symbol" for the protection of the rights of the child (1995) Recently he organized: "Giuseppe Verdi Forever", for the bicentenary of the birth of great musician (1813), an exhibition of a single large panel consisting of 130 tiles by as many 130 artists that was exhibited at the Teatro dell'Opera in Rome (2013); "L'Aquila Forever", 99 strokes for the Resurrection, and Onna nel cuore, (2014 -2015), choral work (dedicated to the victims of the 2009 earthquake) presented in Rome also at the Venanzo Crocetti Museum and in L'Aquila at the Palazzetto dei Nobili (March 2015); "Unrra Casas Village - sixtieth anniversary - (1955-2015)" - three panels made up of 86 pictorial tiles - US Embassy - Rome (October 2015). Numerous participations in reviews and personal exhibitions set up in various Italian and foreign cities such as: Paris, Madrid, Toronto, Miami, Prague, Stockholm, Budapest, Osaka, Beijing, Tours, San Paolo, Malaga, Granada, Arad etc. and works by him in museums, foundations, civic art galleries, public and private collections in Italy, Spain, France, Canada, Holland, Romania, Japan, Portugal etc. "The visual incongruity typical of the Surrealists finds fertile ground in Piccinini that gives rise to a thousand formal solutions in a crackling game of inventiveness that has never stopped.

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